近日，通過短視頻紅起來的神曲《驚雷》被楊坤直播的時候公開點名diss。楊坤非常直接地評價這首歌“難聽、俗氣”后，這首歌的原唱MC六道回應：音樂不分高低貴賤，存在即合理，能給大家?guī)砜鞓返木褪呛靡魳?。接下來是一句引發(fā)大規(guī)模群嘲的話：《驚雷》比你的任何一首歌都火。

《驚雷》是最近在抖音上很火的一首神曲，也是屬于喊麥的一種。樂評人認為，這種歌的紅火意味著音樂門檻的降低。

驚雷的原唱的確有點高傲，好音樂是經得住歲月的洗禮，這首歌曲就因為火了那么幾天就是好音樂，這樣的定論言之過早。

的確一張專輯的制作，所耗成本巨大，網絡音樂的流行讓這個行業(yè)更是逐漸的走向沒落，與之相對的是喊麥文化的興起，早期各類以“MC”冠名的喊麥歌手尚且需要一個MIDI鍵盤自己編配，到后來連這種低成本的編曲方式也不需要，購買聲卡把音調調得渾厚低沉，配之以現(xiàn)成的“動次打次”的旋律就可以。而正是抖音和快手給了這些歌曲豐厚的土壤。

的確《驚雷》現(xiàn)在是很火，但是過幾天還會有別的曲子會火，那么這首《驚雷》就會被忘記，這是快餐文化，不屬于經典，更不能拿它和一些音樂人精心制作的專輯相比較。因為不是一個層面的東西，不可同日而語。如果拿小學生的作文和紅樓夢比較，比得著嗎?如果給小學生打了低分，小學生還說文學沒有高低，你氣不氣?這里并無不尊重喊麥的受眾的意思，只是作為文化的生產者，音樂人的肩上是承擔著一些責任的。李宗盛說過，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”而這個時代的代表者絕不應該是《驚雷》。